Historia social de la preservación audiovisual.

La preservación documental es una práctica históricamente situada. Esto quiere decir que la definición de lo que se entiende por documento, y su valoración económica, política o cultural, está sujeto a cambios a través del tiempo. Una producción mediática requiere de un contexto social que le reconozca su valor como documento: objeto de consumo, vehículo de expresión artística, intervención política, testimonio de un modo de vida o registro de su propia producción. Así, la definición de lo preservable, y los consecuentes debates sobre el tratamiento de los documentos a preservar es el resultado de disputas y negociaciones entre distintos grupos sociales a través del tiempo.

En esta unidad se realizará un recorrido histórico por los principales medios de comunicación audiovisuales modernos, desde los primeros medios reproducibles técnicamente (fotografía, fonógrafo y cine) hasta los medios sociales y las plataformas de streaming, pasando por la radio y la televisión. El primer objetivo es comprender los modos en que se valoró socialmente a estos medios en dos momentos clave de su historia: en su surgimiento, y en su consolidación como medios de uso masivo. En segundo lugar, buscamos reconstruir los debates sobre la relevancia económica, política y cultural de la preservación documental de cada uno de estos medios, para analizar su impacto en el desarrollo de instituciones y criterios de preservación y acceso.

El recorrido histórico se organizará a partir del concepto de inscripción técnica, que refiere a la exigencia de generar un registro para hacer posible la circulación mediática de una obra. Así, en primer lugar, trabajaremos con la fotografía, el fonógrafo y el cine en tanto medios inscriptivos, que tienen el requisito de fijar la imagen y/o el sonido en un soporte (tradicionalmente físico) para poder ser difundidos. En segundo lugar, abordaremos la radio y la televisión, medios que, para emitir contenido, no implican obligatoriamente la producción de un registro. En tercer lugar, abordaremos los medios sociales y el streaming, a los que consideramos medios hiperinscriptivos -porque no solo exigen la inscripción de la obra, sino también del conjunto de datos que conforman su circulación, recepción e interacción-. A su vez, esta hiperinscripción posee la característica novedosa de ser inestable, porque las obras se manipulan como datos modulares fragmentados sujetos a sistemas algorítmicos permanentes de gestión, visibilización, modificación y eliminación.

La dimensión de la inscriptibilidad de un medio no implica que el énfasis esté puesto en la dimensión técnica. Preguntas tales como qué hicieron distintos grupos con los registros de los medios inscriptivos, o en qué momento, cómo, para qué y quién decidió registrar documentos de medios no inscriptivos son el tipo de inquietudes que orientan el recorrido del programa, y refieren a una dimensión social. En síntesis, la unidad hace foco en la distancia existente en distintas épocas entre el régimen técnico de inscripción y la práctica social de la preservación.

Clase 2: Los medios inscriptivos. Usos previstos y usos dominantes de la fotografía y el fonógrafo. “Ver y oír a los muertos”: temporalidad y memoria. Política y estética en la era de la reproductibilidad técnica de las obras. El problema del original. El cine como arte de masas. La necesidad de preservación: las primeras cinematecas. La creación de la FIAF. El cine nacional y el proyecto de cinemateca nacional: una postergación de setenta años.

Clase 3: Los medios no inscriptivos. Usos previstos y usos dominantes de la radio y la televisión. Las lógicas económicas, políticas y estéticas detrás del material radiofónico y televisivo preservado. ¿Un youtube analógico?: las radios y emisoras de TV comunitarias de la década de 1980 y 1990 en Argentina. Los primeros archivos televisivos y la FIAT/IFTA. La recomendación de la UNESCO sobre la salvaguardia y conservación de las imágenes en movimiento. Los usos del archivo televisivo: el canal Volver y el Archivo Prisma. La propuesta de Edmonson sobre la filosofía y práctica del archivo audiovisual.

Clase 4: Los medios de hiperinscripción inestable. Si es digital, ¿es cine?: el debate sobre la producción de documentales digitales en Argentina en las primeras décadas del siglo XXI. “Nuevos medios”: la percepción social de la novedad. El entorno digital y la ubicuidad de las imágenes. La hipermediatización. La gestión algorítmica del contenido audiovisual. “Lo saqué de youtube”: problemas de fragmentación, descontextualización y deslocalización del archivo. La abundancia audiovisual como novedad: ¿qué y cómo preservar en la era digital? Automatización y clasificación algorítmica del archivo audiovisual: promesas, sesgos y problemas epistemológicos.

Clase 5: Encuentro sincrónico opcional a través de videoconferencia. Esta clase está destinada a profundizar los conceptos sobre los textos trabajados en la Unidad I, aclarar dificultades de comprensión de los textos y propiciar una instancia de diálogo colectivo que complete el recorrido individual en la modalidad asincrónica. Si bien la participación no es obligatoria recomendamos la participación de todos, en especial de quienes quieran ampliar la discusión teórica o plantear dudas específicas.

Análisis de temas y motivos temáticos.  Clasificación y catalogación

En toda reflexión sobre memoria y archivo audiovisual resulta fundamental reconocer que las distintas operaciones de descripción, clasificación y catalogación aplicadas a las obras-registros-documentos y a sus soportes perceptuales no son contradictorias, sino complementarias, ya que inciden de manera simultánea. Mientras algunas prácticas de preservación privilegian el cuidado de los soportes materiales originales, otras se orientan a facilitar el acceso a las obras-documentos asentadas en esas materialidades o en otras que no están destinadas a la preservación y solamente las reproducen.

En diálogo con los contenidos audiovisuales conceptualizados en la Unidad I, se vuelve indispensable, antes de abordar el análisis de temas y motivos temáticos, establecer una instancia previa de clasificación que delimite qué entendemos por obra-registro-documento. A partir de allí, se incorporan a las nociones de obra y documento la categoría de discurso, con el fin de ampliar y complejizar su comprensión. Desde esta perspectiva, las obras-documentos se conciben como discursos sociales que producen sentido a partir de una materialidad específica. Esta concepción conduce a considerar nociones como soporte, materia de la expresión, lenguaje y medio o dispositivo. Y al atender al lenguaje en su dimensión perceptual, es imprescindible atender también a los modos de circulación social de las obras-documentos, en función de clasificaciones con vigencia social -como géneros y estilos- que articulan producciones diversas bajo criterios compartidos.

Un segundo nivel de análisis, y a partir de las configuraciones de sentido producidas por las instancias de producción de las obras, exige no sólo identificar los temas tratados, sino también analizar sus elaboraciones particulares mediante un método específico. Este enfoque le da relevancia tanto al qué como al cómo se ponen en circulación determinados sucesos, situaciones, personas y objetos, ya sea a través de imágenes y/o sonidos documentales, materiales vinculados con su contexto social de producción o recursos de dramatización.

El procedimiento propuesto permite reconocer la configuración conceptual de los archivos mediante un análisis sistemático. Se inicia con una descripción documental que establece directrices acordes con el perfil genérico de los archivos audiovisuales para luego adecuarse a los requerimientos específicos de cada uno de ellos en relación con sus acervos, públicos y propuestas de gestión de las referencias a los contenidos de las obras-documentos. Para ello, se empleará la herramienta Norma Argentina para Audiovisuales: Conceptualización de textos audiovisuales para el análisis de contenido, que contempla las particularidades del lenguaje cinematográfico, un método de análisis de los contenidos con propósito de clasificación y amplía las posibilidades descriptivas mediante la aplicación de diferentes directrices y normativas específicas de catalogación y normas de puntuación.

La unidad incluye también la catalogación de los datos de identificación de las obras-documentos y de los integrantes de sus instancias de producción, con el objetivo de organizar y gestionar, en bases de datos, el amplio volumen de información que estas generan, diferenciando los distintos tipos de demanda.

En conjunto, el análisis propuesto busca responder a los requerimientos de profesionales de diversas áreas vinculadas con la producción y la circulación de conocimientos, quienes recurren a los archivos audiovisuales y las bibliotecas en busca de múltiples signos sobre un mismo tema o acontecimiento. Al mismo tiempo, procura fomentar el compromiso y el profesionalismo en el ejercicio del análisis documental.

Clase 7: La materialidad en la producción y circulación social del sentido.El cine: ¿Lengua o lenguaje? Códigos del lenguaje cinematográfico.

 Clase 8: Un modelo de análisis de la obra-documento como discurso: Géneros y estilos. Primera categoría textual.  Género y estilo. Primera categoría de clasificación de las obras-documentos audiovisuales y de los registros de obras y actividades puestas en escena frente al público. Actividad práctica relativa a los contenidos tratados.

Clase 9: Un modelo de análisis de la obra-documento  como discurso:  orden retórico. En esta clase trabajaremos de modo práctico, en acuerdo con lo expresado en la clase anterior, con el orden retórico de diversas obras-registros-documentos audiovisuales para definir las primeras categorías de clasificación.

Clase 10: Un modelo de análisis de la obra-documento como discurso. Orden enunciativo. Enunciador y enunciatario, a partir de un emisor y receptor “virtuales” que se vinculan en el consumo de sus contenidos. Actividad práctica relativa a las primeras categorías textuales, esta vez vinculadas con el orden enunciativo. Primera aproximación al orden temático.

Clase 11: Un modelo de análisis de la obra-documento como discurso: método de análisis temático. Definición de tema y motivos temáticos. Niveles de significación. Ejemplificaciones sobre obras-documentos audiovisuales. Participación de los asistentes en el foro sobre la resolución de una actividad práctica en clase.

Clase 12: Esta clase se organiza en dos momentos. Primera parte (actividad práctica individual): Cada asistente debe visualizar una película de ficción y realizar el análisis de la misma en acuerdo con los contenidos tratados en la Unidad II. Es decir, se trata de una actividad individual en la que se pone en práctica lo aprendido, aplicándolo al estudio de una obra cinematográfica concreta. Segunda parte (encuentro sincrónico opcional): Esta clase está orientada a compartir la resolución del análisis propuesto previamente, intercambiar ideas y abordar las dudas que hayan surgido durante la realización de la actividad práctica. Proponemos, entonces, una instancia de diálogo colectivo que complemente el recorrido individual desarrollado en la modalidad asincrónica de la Unidad II. Si bien la participación no es obligatoria, recomendamos la participación -especialmente- a quienes deseen debatir sobre el análisis de los temas y motivos trabajados desde una perspectiva práctica, profundizar sus reflexiones o plantear consultas específicas. En síntesis, la propuesta contempla una primera instancia de trabajo autónomo y una segunda etapa de intercambio grupal destinada a enriquecer el análisis y esclarecer inquietudes.

 Clase 13: Esta clase se destinará a la resolución del trabajo práctico final que incluye las dos unidades, cuyo plazo de entrega será de 7 días. Las devoluciones y las calificaciones se publicarán en la plataforma del Centro Redes dentro de los 7 días posteriores a la entrega, momento en el cual se dará por finalizado el curso.